Josep Bofill Moliné (Barcelone, 1942) est un sculpteur catalan pour qui l'art est un moyen de réconcilier les contraires. Son œuvre se situe à la croisée de la matière et de l'esprit, du silence et de la communication, de l'individuel et du collectif.

Bofill a grandi dans un milieu résolument artistique. À quinze ans, il collabore avec son père à la réalisation de fresques pour la chapelle Saint-André en Andorre – une expérience précoce qui marquera durablement son sens des proportions, du symbolisme et du savoir-faire. Peu après, il ouvre son propre atelier, où il explore diverses disciplines, dont l'orfèvrerie et la céramique.

Il suit une formation artistique à l'École des Beaux-Arts de Barcelone. Il vit et travaille à Barcelone depuis lors.

Dans son travail, Bofill allie les techniques traditionnelles de la sculpture et de la peinture aux médiums contemporains tels que la photographie.

La communication est au cœur de sa démarche : ses sculptures et ses images instaurent un dialogue visuel entre des notions apparemment opposées. Nature et culture, intérieur et extérieur, lumière et obscurité, masculin et féminin, subjectif et objectif – pour Bofill, il ne s’agit pas d’oppositions figées, mais de forces qui s’influencent mutuellement en permanence.

Au cœur de sa quête artistique réside la tension entre isolement et unité. Son œuvre dépeint un processus de développement continu où l’individuel et l’universel alternent et finissent par converger. Bofill conçoit la beauté esthétique non comme un ornement, mais comme une harmonie : l’instant où les extrêmes s’équilibrent et où la dualité se dissout.

Son œuvre a été reconnue internationalement et récompensée par de nombreux prix. En 1982, il a reçu le prix Josep Llimona de sculpture du Cercle artistique de Sant Lluc. En 1997, le gouvernement catalan lui a décerné la médaille du Président Francesc Macià pour son œuvre, et en 2001, le Prix international d’art contemporain de Monte-Carlo.