19th Century French School Portrait of a flower seller by Onbekende Kunstenaar
19th Century French School Portrait of a flower seller by Onbekende Kunstenaar
19th Century French School Portrait of a flower seller by Onbekende Kunstenaar
19th Century French School Portrait of a flower seller by Onbekende Kunstenaar
19th Century French School Portrait of a flower seller by Onbekende Kunstenaar
19th Century French School Portrait of a flower seller by Onbekende Kunstenaar

19th Century French School Portrait of a flower seller 1790 - 1840

Onbekende Kunstenaar

Origineel olieverf op doek
59 ⨯ 53 cm
ConditionGood
€ 4.995

Olischlager Antiquairs

  • Over kunstwerk
    French School, 19th Century Probably Jean-Claude Bonnefond Portrait of a Lily of the Valley Seller Oil on canvas (original canvas) 59.5 x 53 cm

    Jean-Claude Bonnefond (1796–1860) was a French painter whose work spanned the transition between Neoclassicism and Romanticism, with a particular interest in genre scenes. His style reflects a blend of these two movements, characterized by detailed depictions of everyday life, expression of emotion, and a rich use of color. Here are some key characteristics of Bonnefond's style Bonnefond is best known for his genre scenes, depicting ordinary people in simple, everyday situations. This reflects a departure from the grand historical and mythological themes of Neoclassicism, in favor of the Romantic interest in human emotion and individual experience. Emphasis on light and color: He mastered the use of light, which often brought warmth and intimacy to his scenes. His colour palette was rich, yet natural, contributing to the realistic yet gentle atmosphere of his works. Romantically influenced, Bonnefond's works often evoked emotions, whether silent contemplation or the difficulties of everyday life. This fits Romanticism's emphasis on emotional depth and individual subjectivity, contrasting with the formal restraint of Neoclassicism.

    Provenance:
    South German private collection
    Dutch private collection
  • Over kunstenaar

    Het kan voorkomen dat een kunstenaar of maker onbekend is.

    Voor sommige werken is het niet te bepalen door wie het gemaakt is of dat het is gemaakt door (een groep) ambachtslieden. Voorbeelden zijn beelden uit de Oudheid, meubels, spiegels of handtekeningen die vaak niet duidelijk of leesbaar zijn. Maar ook sommige werken zijn helemaal niet gesigneerd.

    Ook kunt u de volgende beschrijving vinden:

    •"Toegeschreven aan …." waarschijnlijk een werk van de kunstenaar maar niet zeker of gedeeltelijk

    •“Atelier van ….” of werkplaats van” een werk uitgevoerd in het atelier of atelier van de kunstenaar, eventueel onder zijn toezicht

    •“Cirkel van ….” een werk uit de periode van de kunstenaar die zijn invloed laat zien, nauw verbonden met de kunstenaar maar niet noodzakelijkerwijs zijn leerling

    •“Stijl van ….” of  “Volger van ….” een werk uitgevoerd in de stijl van de kunstenaar, maar niet noodzakelijk door een leerling; kan eigentijds of bijna eigentijds zijn

    •“Wijze van ….” een werk in de stijl van de kunstenaar maar van latere datum

    •"Na …." een kopie (van welke datum dan ook) van een werk van de kunstenaar

    •“Getekend…”,  “Gedateerd….”  of  “Ingeschreven” dan is het werk gesigneerd/ gedateerd/ ingeschreven door de kunstenaar. De toevoeging van een vraagteken duidt op een element van twijfel

    •"Met handtekening ...", "Met datum ...", "Met opschrift..." of “Draagt signatuur/datum/opschrift” dan is de handtekening/datum/opschrift toegevoegd door iemand anders dan de kunstenaar

Bent u geïnteresseerd om dit kunstwerk te kopen?